Il Circolo Culturale “L’Agorà” di Reggio Calabria, ha organizzato un incontro sul tema “Vasilij Kandinsky l’uomo che ascoltava i colori”. Il nuovo incontro, predisposto dall’associazione reggina, ha registrato la presenza della prof.ssa Manuela Quattrone, specializzata in Conservazione, Restauro e Valorizzazione dei beni architettonici e ambientali. La gradita ospite del sodalizio culturale organizzatore affronterà il mondo interiore dell’artista e il suo legame con la musica. Una riflessione sui colori collegabili ai suoni e alle emozioni che lo avrebbe portato a considerare le sue tele come un’opera musicale riuscendo a interiorizzare in modo sorprendente i meccanismi costruttivi della musica applicandoli alla pittura. Pochi artisti nella storia hanno avuto la sua padronanza e sensibilità. In lui c’è l’esigenza della libertà da ogni condizionamento esterno. Le sue opere vanno guardate con tutte le nostre capacità sensoriali.
Durante l’esposizione dell’argomento verranno analizzate alcune delle sue opere più importanti attraverso questa nuova chiave di lettura individuata nel principio guida dell’interno lavoro acustico di Kandinsky: “principio della necessità”. Tele che rappresentano musica, in cui accosta a ogni colore un suono preciso, un’emozione, una sensazione, un profumo perché per lui ogni colore è capace di produrre determinati effetti sull’anima. Vasily Kandinsky è considerato uno dei padri dell’astrattismo: cioè non dipingeva per rappresentare la realtà che vedeva, ma per dare sfogo alle emozioni più intime, attraverso colori e forme, come fossero note di un brano musicale improvvisato. Wasily Kandinsky è stato un influente pittore e teorico dell’arte russo, noto principalmente per essere stato uno dei pionieri dell’arte astratta nel XX secolo. Nato il 16 dicembre 1866 a Mosca, in Russia, Kandinsky ha vissuto in un periodo di grandi cambiamenti culturali e politici. La sua formazione artistica è iniziata con lo studio di legge ed economia a Mosca, ma nel 1896 ha deciso di intraprendere una carriera artistica e si è trasferito a Monaco di Baviera, in Germania, per studiare pittura. Kandinsky ha sviluppato una teoria dell’arte che ha rivoluzionato il modo in cui comprendiamo e interpretiamo le opere d’arte. Nelle sue opere, ha cercato di trasmettere una profonda esperienza emotiva e spirituale attraverso l’uso del colore, della forma e della composizione. Kandinsky credeva che la musica e la pittura fossero arti strettamente correlate, e ha spesso fatto riferimento alla sinestesia, una condizione in cui un senso (ad esempio, l’udito) può evocare un altro senso (ad esempio, la vista). Nelle sue opere più celebri, come “Composizione VII” , “Giallo-Rosso-Blu,” Kandinsky ha abbandonato la rappresentazione figurativa in favore di forme e colori astratti. Ha cercato di catturare l’essenza spirituale della realtà attraverso l’astrazione, credendo che il colore e la forma potessero evocare emozioni e concetti più profondi senza bisogno di raffigurare oggetti o scene specifiche. Kandinsky ha cercato di trasmettere attraverso le sue opere un’esperienza spirituale, una connessione emotiva con il mondo e una comprensione più profonda dell’arte stessa. La sua ricerca dell’arte astratta ha aperto nuove possibilità di espressione artistica e ha influenzato in modo significativo il panorama artistico del XX secolo. Queste alcune delle cifre che sono state oggetto di analisi nel corso della nuova conversazione organizzata dal Circolo Culturale “L’Agorà” che sarà disponibile, sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, a far data da mercoledì 29 maggio.
